La ausencia de las galerías y el desconocimiento del ecosistema artístico

Uno de los problemas que merece mayor atención en el modelo de Viví Vitrina Visual CR es la aparente falta de consideración del papel que desempeñan las galerías y los proyectos culturales independientes dentro del ecosistema artístico.

Si la intención es contribuir al desarrollo del mercado del arte costarricense, resulta necesario comprender que este no se construye únicamente reuniendo artistas y compradores en un mismo espacio. Las galerías cumplen funciones que van mucho más allá de exhibir y vender obras: desarrollan líneas curatoriales, construyen relaciones con coleccionistas, acompañan las trayectorias de los artistas, promueven su trabajo, sostienen procesos de representación y generan oportunidades de circulación a mediano y largo plazo.

No todos los artistas necesitan una galería para desarrollar su carrera, pero la representación y el acompañamiento profesional sí constituyen mecanismos importantes dentro del mercado del arte.

Dejar por fuera a galerías, espacios independientes y otros proyectos culturales relevantes plantea, por tanto, una cuestión de fondo: ¿qué modelo de mercado se pretende desarrollar si no se reconoce a los agentes que ya trabajan en su construcción?

Una iniciativa institucional podría aprovechar estos espacios para generar alianzas, ampliar las redes de coleccionismo y conectar distintas formas de producción, representación y comercialización. En lugar de reproducir una relación directa y ocasional entre artista y comprador, podría contribuir a consolidar un tejido profesional en el que cada agente desempeñe un papel complementario. La cuestión no es defender un modelo exclusivo de galería ni convertirlo en requisito para la legitimación de un artista, sino reconocer que el desarrollo del mercado requiere articulación, continuidad y conocimiento de sus dinámicas.

Una feria puede vender obras durante un fin de semana; pero construir un mercado exige relaciones profesionales que sobrevivan a ese fin de semana.  Si una iniciativa pública pretende impulsar el sector, debería preguntarse no solo cuántos artistas reúne o cuántas ventas genera, sino también qué vínculos fortalece, qué agentes incorpora y qué condiciones crea para que las carreras artísticas puedan desarrollarse más allá de la duración del evento. De lo contrario, existe el riesgo de confundir la organización de una actividad comercial con la construcción de una infraestructura cultural sostenible.